lunes, 13 de agosto de 2012

Formas orgánicas e inorgánicas aparecen y desaparecen como fantasmas, cambian sus identidades mutuamente dentro de los espacios construidos de color y tiempo. Un eroticísmo tierno y existencial, esta pintura sin los abismos del machismo y sin embargo viril, muy viril. Y tiene, y tiene más. Si se reflexiona más cosas tiene. Es un arte reflexionado en cuanto a sus componentes intelectuales y técnico, es un arte espontáneo y centelleante e intrincado y complejo. Así lo veo desde Hamburgo. Sentada entre dos aguas, u río y un lago, en el punto donde se encuentran las orillas de ambos, en el firme suelo de la nada.
SINGRUN PAAS
 

lunes, 30 de julio de 2012

¿Dónde empieza el silencio? Arnaldo nos da la respuesta: el silencio empieza donde se entretejen tiempo, espacio, forma y color. Sólo falta un ingrediente más que únicamente puede darnos el artista verdadero: genialidad. Si esto se logra, estamos entonces ante una auténtica obra que trasciende lo puramente anecdótico. Lindamos ya con lo infinito. Y esto es la obra de Arnaldo Coen: convivencia con lo más profundo del hombre, del hombre verdadero que se proyecta de mil maneras y que deja el infinito en el tiempo y en el espacio.
EDUARDO MATOS
 
 

lunes, 16 de julio de 2012

Arnaldo Coen-Teseo no mata al monstruo minotauro sino que lo domestica con la caricia de la luz. Luz en el prisma, color que se identifica con la luz “Claridad que nada contiene y todo supone”
 
LOUIS PANABIERE
 

lunes, 2 de julio de 2012

…De su voluntad propositiva y de su entrega a valores trascendentes ha surgido la originalidad, el enriquecimiento del arte contemporáneo, que le ha valido un lugar destacado dentro de la plástica mexicana….
RAFAEL TOVAR Y DE TERESA
 
 

lunes, 25 de junio de 2012


Siempre en contacto con el arte...

Arnaldo Coen nace en un espacio artístico. Entrando a la adolescencia y en el transcurso de su vida se rodea de grandes personalidades de la cultura como: Raúl Lavista, Ernesto de la Peña, Luis Buñuel, Claudio Arrau, Salvador Elizondo, Ricardo Guerra, Carlos Payán, Horacio Duran, Álvaro Mutis, Gabriel García Márquez, Alberto Isaac, Alejandro Jodorowsky, etc. Esta cercanía con tantos intelectuales lo forma y lo  lleva a ser un pintor de agudo intelecto, con una gran cultura que enriquece día a día. Un artista inquieto que ha incursionado además de la pintura, en escenografía, enviroments, vestuario para obras de teatro y danza, pintura objeto, pintura mural y escultura, ha trabajado con diferentes soportes incluyendo el cuerpo “Body-Art” en 1970.

lunes, 11 de junio de 2012


Medio siglo de carrera artística.

El pasado 10 de enero del 2011, se presento  la exposición “Espacio cuerpo, signo de pensamiento”, con  más de 130 obras que estuvieron abiertas al público en el Festival de la Ciudad de Mérida 2011.
La exposición, fue parte del incesante trabajo y el permanente objetivo del Ayuntamiento de Mérida  por apoyar y difundir grandes obras en todas sus manifestaciones artísticas y culturales, para fomentar así el desarrollo y fortalecimiento de la cultura.
Para el maestro Arnaldo Coen, presentar sus obras en suelo yucateco fue uno de los momentos más importantes de su carrera, ya que para él, el estado de Yucatán es un lugar rico en cultura, tradiciones y costumbres bien arraigadas.
Uno de los objetivos de esta exposición fue que los meridanos conocieran la ilusión del espacio al lograr que la obra parezca una ventana a través de la cual se ve una dimensión, esperando encontrar en las imágenes geométricas una cualidad universal que sorprenda a todos los asistentes.
Esta muestra constó de 14 óleos sobre telas, 10 torsos, ocho obras montadas en cajas de madera, 22 marcos que contenían 83 tarjetas postales, así como nueve cajas con tarjetas postales enmarcadas.

lunes, 4 de junio de 2012

…Más que Claude Monet –que pintó la catedral de Rouen a distintas horas del día y en diversas épocas de la año a fin de captar los cambios de la luz y del tiempo a través de los colores de la atmósfera, Arnaldo Coen toma de Paul Cézanne y la experiencia postimpresionista de la fascinación por la geometría y los espacios prismáticos: los ambientes enrarecidos que se diluyen, se funden y se confunden, se ciernen y redisciernen. Pinta al objeto, pero también lo que sucede antes y después este objeto en la atmósfera, en una suerte de temporalidad simultánea que asimila diferentes momentos en un mismo cuadro…...
 
FEDERICO CAMPBELL